真柏のシャリ

久しぶりに真柏の気に入ったミニに出会いました

真柏は小品盆栽としての数は少なくはないのですが
ほとんどが挿し木苗から仕立て上げたものなので、山採りの味が感じられる作品はめったにありません

大物盆栽には山採りの糸魚川真柏の戦前からの持ち込み名品が存在し
国風展など大展示会に出品されます

しかしミニ盆栽の世界では、そのサイズからいって樹齢何百年ものシャリ幹の山採りものはとても無理な話なので
苗から仕立ててシャリやサバを彫刻して人工的に山の味を出します

それでも、山の味が感じられるようになるには、巧妙な技術と長い年月の持込が必要です


葉の細かい糸魚川真柏の挿し木苗に模様ををつけ
その成長具合にあわせて徐々にシャリを彫刻して作り上げたものです

激しく曲がった辺りのシャリの芸に、天然の山採り真柏のような迫力と古さが感じられます
この真柏の魅力の最大のポイントです

これまでに仕上げるには持込の長い年月と高度の技術が必要です
水吸い（皮の部分）も膨れ上がって迫力がありますね、ここにも年月が表れています


試しに掌にのせてみました
以外に小さいので驚いたでしょう？
樹高はわずか7.5cmです

迫力のある樹形は大きく見えるのです
やはり樹齢を重ねた真柏の貫禄が姿を大きく見せるのでしょう


拡大図を見てシャリや水吸いの様子をよく観察してください
最近彫刻したものではないことがわかりますね

真柏の盆栽は構図だけではなくシャリや水吸いにも時代感が大切な要素です
それを知ってください

季節と気候

今年の桜の花は例年いなく楽しめる期間が長かったのは
開花の時期が早かったのがかえって幸いしたようです

盆栽も、雑木の植替えに始り今は松柏の植替えシーズンに入り
同時に雑木類の芽摘みが忙しい頃となっています

盆栽人は季節や気候に敏感だといわれますが
季節の移ろいに正直な植物を相手にしているのですから、これは当たり前のことですし
それらに無頓着だったら、まず盆栽を育てるのは無理でしょう

盆栽人は寒い暑い、晴れだ曇りだと、たんに自分の都合で言っているわけではなく
常に盆栽のことを念頭に入れながら時候の挨拶をしているんですね
そのあたりが、盆栽を趣味としない人たちとは一味も二味も違ってます

なにせ毎日の盆栽棚の観察から私達は季節を敏感に感じ取れるのです
そんなわけで、初心者のみなさん、、季節と気候に敏感になる、これが盆栽上達の秘訣です



取り木三年目の山もみじの株立ち
そろそろ芽摘みによって樹形を整えるまでに成長しました

鉢ものがたり

雄山は誰もが認める現役絵付け鉢のトップ作家
やがては盆栽小鉢作家として、古典の仲間入りする存在であることは確実です

その雄山鉢の五彩（ごさい）の名品をご紹介しまします

サイズは間口12.7×奥行10.5×高さ4.2cmで
雄山の初期から中期にかけての油の乗りきった時期（昭和５０年代前半）の作品です

重厚な形状とすっきりとした足元
白磁の色も純白で光沢があり、雄山独特の淡い色彩の色絵を引き立てています

的確な筆図使い、構図の巧みさ、遠近感など
雄山の熱い情熱が伝わってきます


淡く押さえた色調がここまで鮮やかに人の眼を引くのは
澄み切った白磁の効果と、雄山の筆力の絶妙さがもたらすものです


右側面からの図です
絵がつながって描かれていますね
これを回り絵と呼びます、作家としては面倒な作業だといわれています

ボディーのわりに足が小さく全体の姿がすっきりしています
みごとなバランスです


裏面を同じ角度から見てみます
絵の向きが反対に描かれています
これは盆栽を植えた場合に、盆栽の向きによって両方を使い分ける為です


雄山は鉢裏に凝ります
中央の部分を一段掘り下げてあります
こういう底を押し底と呼びます

落款は雄山としてその周り線で長方形に囲っています
この落款は昭和５０年代前半のものです


↑の五彩鉢と同形同サイズの赤絵鉢
10年ほど前には、この赤絵と呉須絵（青の釉薬）が一対で私の手元にありました

そこへ↑の五彩鉢が仲間入りしてきて、赤絵との新しい組み合わせの一対となり、市内の愛好家の所蔵になりました
呉須絵のほうは何処へお嫁に行ったのか思い出せません、今となると三枚一組だったらと悔やまれますね

一対の姿

箱書き

雄山が同時代、それもほとんどごく近い時期に制作したと推定される三様の作品
その二枚は一対になってから10年間、ずーっと一緒なのに

かたや制作されてから赤絵とずーっと一対でいた呉須絵のほうは
10年前にむりやり離されて今は行方もわからない

これが人間世界だったら、過酷な運命とか無常な世の中などという表現になりそうですが
ともかく、この二つがこれからもずーっと仲良く一対でいてもらいたいですね

呉須鉢クンも盆栽界のどこかに生きているはず
そのうちきっと探し出してやるからね、迎えに行くまで待っててねー

雑木類の芽摘み

雑木盆栽の芽摘みの時期
毎朝毎晩、ちょっとの暇を見つけて、盆栽棚を点検してやってください

ヨシッと構える必要はありません
盆栽たちの顔を見てやればいいんです


各枝からいっせいに芽が吹いてきました
さてここで、芽摘みの勘所です


２の芽は一節しか芽がありません、これは摘む必要がありません
３の芽は二節目が伸びかかっています、一節だけ残し爪の先で芽先を摘みます

１の芽はまだ芽先がのびていません
ほぐしてみて二節以上有れば先を摘みます（この段階で芽摘みするのが理想）


１の芽は↑と同じく摘む必要なしです
２の芽は一節目を残して芽先を摘みます

芽摘みは早め早めに摘むのが理想です
爪の先で摘めるうちです、ハサミで切るようでは遅いのです

難しいことはありません
今日から実行！

東福寺複製品

平安東福寺・梨皮泥太鼓胴鋲打丸形樹盆（りひでいたいこどうびょううちまるがたじゅぼん）

人気作家の東福寺は作陶期間が長い（戦前戦後にまたがる）、作風が多彩である
などの理由からか複製品が多いことでも知られます

一言で複製品といっても、なかには初代東福寺との識別困難なほどのレベルの高い作柄のものも存在します
この梨皮泥の太鼓鉢もかなり高い技術水準の作品です


安定した形と梨皮泥（なしかわでい）の土目


この鉢の真贋の識別の決め手は、尖ったやや大きめの鋲（びょう）にあります
初代東福寺の鋲はもっと小さくてこのように尖ってはいません、よく覚えてくださいよ


平安東福寺の角落款
本歌でもよく用いられる有名な落款です

この落款からは真贋の識別は不可能です
（落款を最終の識別手段とするのは、危険きわまりないことです）

月之輪涌泉名品２

涌泉の絵の魅力を拡大して鑑賞してみます


どじょうを獲るオヤジの顔は、素朴な農夫の表情
踏み込んだ左足で巧みに動きが表現され、ふくらみのある姿です

手伝いの童子の踏ん張る姿も健気です
夢中で漁をする二人の姿は一本の糸により、関連性と緊張感が高められており
観る者に迫る、絵画としての質も抜群です


画面いっぱいに、釣り人の伸ばした腕、竹竿、釣り糸による大胆な構図
鉢の絵付けの域を超え、一幅の絵画として堪能させられます

釣り人の動作、水面、岸辺などの陰影にとんだ的確な描写をよく観てください
線だけに頼らず、呉須の濃淡を巧みに活かし立体感と遠近感を表現しています


隅といえど手を抜いていません
樹木の描写も巧みです


側面も絵画としての魅力があふれています

月之輪涌泉名品

涌泉鉢が手に入りました　今月はついていましたね、一ヶ月の間に、このようなレベルの高い二鉢もの作品に出会えるなんて

そんな訳でご機嫌です、この際、涌く泉鉢の魅了を詳しく解説してみましょう
まずは今回入手した染付長方鉢からです

風景画の点景としての人物でなく、人物そのものがテーマになっているのは
涌泉といえど極めて珍しい作品です


間口11.2×奥行9.5×高さ4cm

どじょうを獲っているのでしよう、オヤジの顔がユーモラスに描かれているのが印象的です
二人の動作の描写も的確で緊張感があります


こちらの面は釣り人 、ピンと伸びた腕から竹竿が更に伸び、釣り糸の先は水面に吸い込まれています
題材は庶民的ですが、リアルで格調のある絵です

釣り人の足元を見てください
右足を左足の上に組んだところや左足に履いた草履まで丹念に描いていますね

また足元の岸辺や水面の表情など、涌泉の驚異的な描写力にも
改めて感動させられます


岸に繋いだ漁師舟


松と岸辺の描写


月之輪涌泉と釘彫り落款
水穴の付近の色からも使い込みの古さがわかります


涌泉は自らも盆栽を愛好したと伝えられます
水はけを考慮した五ツ穴からも、そのことがうかがえます


涌く泉のボディーの作り方には大まかに三通りあるようです

丸型はロクロ
角型はタタラと彫り込みです

この作品は彫り込み法
大まかに作ったボディーを彫り込みにより最終仕上げをする方法です
撫角の鉢に多く使われています

内側に彫りこみの際のヘラ跡が残っているのが
かえって作者の手の温もりを感じさせてくれます


落款の拡大図

注
近年涌泉の贋物が横行していますが
字体などはそっくり真似していて、落款優先の識別はアブナイ

あくまで涌泉の作風、とくに絵の力量から鑑定すべきです

この項続きます